El pdte peruano alan garcia metio su cuchara en este asunto de la diablada y el ekeko y lo hizo de la manera q mas les gusta a la mayoria de peruanos. Recordar su añorado peru(o deberia decir virreynato del peru). Pues con esa expresión entonces la marinera tambien es propiedad de los bolivianos, hasta las danzas ecuatorianas pertenecen a todo el peru...pero q payasada. Esa frase solo de demuestra la falta de cultura viva de los peruanos que siendo francos la gran mayoria no tiene cultura. Se arriman en RUINAS dejadas por otras culturas antiguas que simplemente ya no existen. Estas expresiones son propias de la nación aymara que abarcan territorios puneños, tacneños, norte de chile, la paz y oruro. Los puneños hacen mal en defenderse amparandose en su "alto peru". Simplemente heredaron las costumbres de sus abuelos aymaras. Abuelos que veian a Puno, La Paz y Oruro como una sola nación sin estado. No se dejen de patriotismos ridiculos, la nación aymara esta viva y no representa al peru, bolivia ni chile. JALLALLA!!!
el Alto Perú...el Perú colonial
El pdte peruano alan garcia metio su cuchara en este asunto de la diablada y el ekeko y lo hizo de la manera q mas les gusta a la mayoria de peruanos. Recordar su añorado peru(o deberia decir virreynato del peru). Pues con esa expresión entonces la marinera tambien es propiedad de los bolivianos, hasta las danzas ecuatorianas pertenecen a todo el peru...pero q payasada. Esa frase solo de demuestra la falta de cultura viva de los peruanos que siendo francos la gran mayoria no tiene cultura. Se arriman en RUINAS dejadas por otras culturas antiguas que simplemente ya no existen. Estas expresiones son propias de la nación aymara que abarcan territorios puneños, tacneños, norte de chile, la paz y oruro. Los puneños hacen mal en defenderse amparandose en su "alto peru". Simplemente heredaron las costumbres de sus abuelos aymaras. Abuelos que veian a Puno, La Paz y Oruro como una sola nación sin estado. No se dejen de patriotismos ridiculos, la nación aymara esta viva y no representa al peru, bolivia ni chile. JALLALLA!!!
Productores puneños de quinua se alistan para exportar a Italia y Ecuador
Tomado del Diario Los Andes de Puno
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Exportar quinua a países como Italia y Ecuador es lo que tienen proyectado las asociaciones de productores de Puno, que recibieron atractivas ofertas de empresarios extranjeros durante la realización del XII Festival Internacional de la Quinua y Cañihua - Festiquinua 2009, que organizó el gobierno regional.
Así lo informó hoy el organizador del evento, Héctor Yucra Tapara, quien indicó que diversas asociaciones de las siete provincias que participaron en el acto recibieron tentadoras ofertas para exportar su producto.
“Se han estrechado vínculos con empresarios de Italia y Ecuador, que se han mostrado interesados en comprar quinua a asociaciones como Tata Wilca de la provincia de El Collao”, precisó a la agencia Andina.
Comentó que los productores de 24 distritos de siete provincias puneñas que participaron en el festival están muy entusiasmados con la oferta y posible exportación que realizarían próximamente.
El funcionario aclaró que se deben realizar los estudios necesarios, a fin de conocer qué capacidad de producción tienen las asociaciones para cubrir con los volúmenes requeridos.
“Por ejemplo, Ecuador e Italia han solicitado producciones no menores a las 20 toneladas al año y tenemos que evaluar, junto a los productores, si están en capacidad de alcanzar esa producción. Además, tenemos que implementar todo un programa de capacitación en el tema”, precisó.
Asimismo, dijo que en todo el Perú existen más de tres mil variedades de quinua; y en Puno se tiene perfectamente identificadas cuatro variedades: Salcedo – INIA; Blanca de Juli, Pasanccalla y Kancolla de un alto valor nutritivo y exportable.
“La idea es que los productores exporten la quinua con valor agregado, como hojuelas, harinas, entre otras presentaciones, y no como grano”, agregó.
Yucra Tapara aclaró, no obstante, que aún no pueden efectuar la exportación porque su producción es menor a la solicitada, por lo que conformarán una asociación con el apoyo de las instituciones públicas y privadas del sector agrario.
El Festiquinua 2009, que se desarrolló durante dos días en el departamento altiplánico, congregó a más de 70 organizaciones de productores de Puno.
La mas gran fiesta de Desaguadero(Nación Aymara) se acerca
Fuente: Diario "Los Andes" de Puno
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Más de diez mil personas, entre danzantes y espectadores, participarán este martes 8 de septiembre en el concurso de traje de luces que se realiza con motivo de las actividades programadas por la Festividad de la Virgen de la Natividad, patrona del distrito de Desaguadero, en la provincia de Chucuito (Puno).
Wilson Quispe Mendoza, alcalde de Desaguadero, informó que las actividades se iniciaron el sábado último cuando los alfareros (quienes sufragan los gastos de una fiesta religiosa) realizaron la tradicional matanza de animales de ganado vacuno, porcino y ovino, que servirán para preparar los platos típicos durante la celebración.
Hoy se realiza la quema de castillos y mañana lunes los alferados y sus acompañantes reciben a la banda de músicos en el Puente Internacional, los cuales llegan desde La Paz, Oruro y Cochabamba (Bolivia), Puno y Tacna.
La madrugada del martes asisten a la misa del alba todos los alferados y devotos en el cerro Kolcaparqui, allí los alferados distribuyen a los danzarines las matracas y sombreros para luego bajar del cerro y participar en un colorido pasacalle.
Luego todos se concentran en su local para servirse el tradicional fricasé y recogen la ropa de traje de luces para el miércoles, día en que se realizará la competencia de trajes de luces.
“El miércoles es el día central, fecha en la que se realiza el concurso de trajes de luces, donde estimamos participarán más de diez mil personas entre danzarines y público espectador”, dijo el burgomaestre al señalar que la danza más representativa del distrito es la morenada.
Los diferentes conjuntos asisten a la misa y procesión de la Virgen de la Natividad, luego hacen comprometer en la iglesia al nuevo alferado para el año siguiente y concursan bailando con fe y devoción para saludar a la imagen.
“Un aspecto importante es que como somos una ciudad binacional, es decir, Desaguadero Perú y Desaguadero Bolivia, que es un solo pueblo que nos separa el río, tenemos bastante interrelación cultural y vivencial con los hermanos bolivianos, entonces ellos también son copartícipes de toda la festividad de la Virgen de la Natividad”, explicó la autoridad edil.
El burgomaestre invitó a participar de esta actividad que cada año concentra turistas de diferentes partes del país.
JALLALLA IKIKU!! JALLALLA NACIÓN AYMARA!!
Jallalla Ikiku!!...el tiempo hizo que te DEFORMARAS hasta obtener esa forma mestiza con que te exhiben. Para mis hermanos, los tiempos de la colonia y esclavitud terminaron definitavemente, recuperemos nuestros valores culturales ancestrales...JALLALLA QULLAN URAQUISA!!...JALLALLA NACIÓN AYMARA!!
Sobre el chauvinismo peruano - boliviano
Escribo acerca de algunas expresiones dadas por peruanos y bolivianos, acerca de los acontecimientos suscitados en los ultimos días como son el reclamo de Bolivia de la danza de la diablada y el ekeko.
El peruano afirma que tienen el derecho de usar estas expresiones simplemente porque bolivia fue el alto peru. Y por lo tanto sus expresiones son tambien peruanas. Existen tambien puneños que se basan en este analisis para realizar su defensa. Otros peruanos tambien afirman que Puno en realidad es una región bolivianizada, que adopta mas costumbres bolivianas que peruanas. Tomo el articulo de un mestizo puneño que habla acerca de lo ultimo que dije:
"Publicado en Los Andes Puno, Martes, 20 de Febrero de 1968
Por Roberto Valencia Melgar
Con motivo de la celebración de las fiestas patronales del 2 de febrero en homenaje a la Santísima Virgen del a Candelaria, Puno manifiesta su fervor y alegría a través de diversas danzas. La concentración de conjuntos en la ya famosa “Octava” es copiosa, transformando a la ciudad en un vasto escenario por cuyas calles desfilan cientos de danzarines luciendo fastuosos disfraces. Los que hemos nacido en esta tierra legendaria, y vivido sus tradiciones y costumbres, hoy, tenemos que lamentar la ausencia de danzas típicas, sean los primorosos “llameritos”, sean los temibles “chokelas”, sean los pintorescos “puli-pulis” que con su sincera devoción regocijaban la ciudad propiciando esplendorosamente un auténtico clima de fiesta puneña. Hoy se ha dado paso a la cursilería de presentar costosas danzas importadas de la vecina república de Bolivia, que con la estridencia de sus trompetas contratadas han apagado el dulce y armonioso sonido de las “pusas”, que, con el retumbar de sus bajos en tuba han borrado los melódicos lamentos de quenas y pinquillos. El millonario atuendo de “diablos” y “caporales” de Oruro ha opacado el original y vistoso traje fiestero, transformando a nuestra querida ciudad de Puno, a la voceada Capital Folklórica del Perú en un “consulado” o agencia de folklore boliviano, en cuanto a danza y música se refiere.
La proliferación de esas danzas de año en año es asombrosa: nos remitimos a la prueba irrebatible de los guarismos, que con su singular elocuencia nos demuestra la realidad sin apasionamientos ni acomodos sofísticos.
El IV Concurso Folklórico Departamental realizado el 4 de febrero, considerado como el más importante del Departamento, demuestra fehacientemente el volumen absorbedor de las danzas extranjeras, pues, de las 33 danzas presentadas 21 han sido indiscutiblemente bolivianas, confrontación que acusa un 63.6 por ciento o sea los 7/11 de la totalidad que constituye aproximadamente el doble de las danzas puneñas; índice elevadísimo, máxime, sí a la ciudad de Puno se le considera como el representativo folklórico Nacional. Sí a esto agregamos que, los grupos de danzarines que colman calles y plazas del a ciudad, los días que suceden a la festividad, en su totalidad son de índole extranjero, la situación se torna alarmante, porque, no es solamente una manifestación momentánea motivada por un afán de lucimiento en la competencia, sino que se está enraizando en el alma del pueblo, apasionándolo peligrosamente al extremo de desdeñar las expresiones melódicas y rítmicas legítimas de nuestro medio. No otra explicación puede tener las rechiflas y situaciones incomodas que los conjuntos nacionales han sufrido en el aludido certamen del 4 de febrero, pese a que su desenvolvimiento en todo sentido era correcto. De otro lado, a que se atribuye el abandono del Jurado en las postrimerías del concurso cuando precisamente debían actuar algunos conjuntos regionales? Y, por último, a que se debe que en algunas radioemisoras locales, los pedidos de felicitaciones por cumpleaños en un 80 por ciento son de música de la vecina República del este? La repuesta fluye sin reparos: Puno se está extranjerizando.
Hace tres años en la fiesta del 2 de febrero, no existía ni una sola “diablada” de Oruro (Bolivia). En la actualidad existen mas de dos que se dan el lujo de actuar con bandas de música del lugar de origen. Dicha danza no tiene mayor atractivo que su atuendo; por lo demás, es un baile monótono en su movimiento, cuyo desplazamiento escénico es desequilibrado. En donde el grupo femenino está por demás y el complemento de la banda que trata de hacer espectáculo le imprime un aspecto enteramente circense.
Tenemos danzas hermosas en nuestro ubérrimo folklore que pueden ser ajustadas a los ritos tradicionales de las fiestas religiosas; sin embargo, se desairan y desplazan por danzas foráneas. Es que a los representativos de las instituciones que auspician, conforman y capitalizan estos menesteres les falta emoción terrígena y, lo que es más, desconocen nuestro bagaje cultural. Lo cierto es que Puno, el legendario, el tradicional, necesita urgentemente vitalizar sus íntimas estructuras espirituales en un sentido profundamente nacionalista. Toca, pues, a las instituciones culturales, sí es que existen, enrumbar, orientar, conducir el alma colectiva del pueblo, haciendo que sus manifestaciones anímicas representen lo nuestro y, que sus expresiones psicológicas exalten al os valores propios de nuestra amada tierra. De otro modo el título “Puno, Capital Folklórica del Perú”, estará fuera de foco."
Articulo publicado en la década del 60. Como bien sabemos la ciudad de Puno era enteramente colonial hasta los 50 cuando se inicia la migración desde las comunidades mas aymaras que quechuas llevando consigo sus bailes y tradiciones que se vienen reflejados en la festividad de la candelaria. Se contratan bandas bolivianas porq estas en su tiempo eran las mejores. Sin duda estas son una de las tantas afirmaciones de aquellos peruanos que se escudan en su territorio, en sus fronteras negando la amplia dinámica en una región de homogeneidad cultural q en ese lugar existe y que por supuesto ellos no son participes.
Ahora nos vamos al lado boliviano donde esas afirmaciones causan expresiones desconcertantes, pues me pongo a reflexionar y les digo; Donde esta su identidad aymara? su identidad boliviana es mas importante? solo el aymara del lado boliviano tiene derecho a usar sus expresiones culturales?.
En ese país donde su centro político estan en una zona aymara como es la ciudad de La Paz se le da una importancia tremenda a esa cultura, con el paso de los años estas expresiones como los bailes de las comunidades aymaras han podido formar parte de la identidad de todos los bolivianos. Esa identidad formada, esa mentalidad impuesta como decir que todo tus bailes es solo boliviano y nada mas, hace que surgan esas expresiones de las autoridades bolivianas y hasta del mismo EVO(que dice ser aymara pero no sabe nada de la lengua aymara).
Seria bueno que las autoridades de ambos lados que en vez de tratar de darle una propiedad como peru o bolivia a estas expresiones sean capaces de hacer conocer al mundo que estas expresiones culturales son propias de las comunidades aymaras que ahora estan divididos republicamente pero no culturalmente, aun mantiene esa homogeneidad tanto en sus dinamicas familiares como culturales. JALLALLA NACIÓN AYMARA JALLALLA QULLAN URAQUISA!!
LA AUQA AUQA (DIABLADA) PATRIMONIO CULTURAL DE LA NACIÓN AIMARA
Por falta de información del Instituto Nacional de Cultura, tanto del Perú como del Ministerio de Cultura de Bolivia, con relación al origen de LA DIABLADA, nosotros los miembros de la Nación Aimara, en calidad de genuinos depositarios de esta herencia cultural, declaramos lo siguiente:
1. Felicitamos a la señorita Karen Schwart, por su alta sensibilidad artístico- cultural para seleccionar la vestimenta de esta danza; quién ha representado al Perú, luciendo el traje de Qachu Qara o la Diablesa Aimara, en el certamen de Bahamas, para la elección de Miss Universo.
2. La DIABLESA O QACHU QARA, como personaje mitológico del ALTIPLANO, está encuadrada en la concepción de los valores culturales de los pueblos indígenas.
3. Rechazamos la actitud tanto del Instituto Nacional de Cultura del Perú como del Ministerio de Cultura de Bolivia, por ignorar el verdadero origen y significado de las danzas teatrales y satíricas de la Nación Aimara, creadas por los artistas lupaqas , de Julimarka (pueblo de Juli), del Departamento de Puno, durante la AUQAPACHA ,época del esclavismo y del genocidio, tales como AUQA- AUQA (DIABLADA), la LLINTA LLINTA (MORENADA), LA WAKA-WAKA (FIESTA ANTITAUROMAQUIANA) ,etc.
4. Las referidas danzas fueron exhibidas apoteósicamente en Julimarca, tras la LIBERACIÓN y la PROCLAMACIÓN DE LA EMANCIPACIÓN Y SOBERANÍA DE LOS LUPAQAS, realizadas por los irpirinaka , es decir los comandantes del ejército aimara, con el consiguiente establecimiento del GOBIERNO DE BAYETAS. Como sabemos, el referido acontecimiento, ocurrió el día domingo 24 de marzo de 1781, en Julimarka, posteriormente en Hilawimarka, pueblo de Ilavi, en el marco de la Gran Contraofensiva Ayllu- Miliciana Quechua-Aimara contra el Ejército Español.
5. La AUQA-AUQA, mal llamada DIABLADA, es una danza teatral, que satiriza la invasión del Ejército Español y la ocupación militar del Altiplano, al compás marcial de trompetas y tambores, que era una de las marchas de fines del siglo XVIII; se la interpretaba hasta el año 1945...Al respecto, el historiador Ramiro Reynaga, dice: “Cuando en sus bailes ,como en la Diablada de Oruro, debieron representar a Satanás, no dudaron en buscar como modelo la máscara de Satanás, que es una cara española, de piel blanca-rojiza, de ojos claros feroces; de pelo rubio, mezclado con gusanos; dos o más serpientes, por lengua, demostrando la doblez y ponzoña de la mentira. Y con el cuerpo cubierto de dinero, en monedas”. (CINCO SIGLOS DE GUERRA QUECHUAYMARA CONTRA ESPAÑA, 1981:43). Por desgracia, este libro esclarecedor y otros documentos afines no han tenido la debida difusión para este esclarecimiento.
6. Los jesuitas de Julimarka, más papistas que el Papa, como fanáticos portadores del pensamiento mágico religioso de Europa, en calidad de paramilitares del Vaticano, intentaron destruir el pensamiento “LÓGICO TRIVALENTE” de los lupaqas; por lo tanto, falsificaron el contenido incriminatorio de la AUQA-AUQA y sustituyeron con el nombre de LA DIABLADA, la que conlleva la ponzoña del pensamiento mágico-religioso de los invasores.
7. Las referidas danzas teatrales, creadas por los artistas indígenas, satirizan la vida social holgazana, frívola y criminal de los blancos.
Por otro lado, la Llinta-Llinta o la Morenada, es la simulación de la pisada de la uva, ejecutada por los esclavos negros, para la elaboración del vino, al compás de la matraca, ejecutada por el caporal, en la vendimia española.
En cambio, la Waka-Waka o danza antitaurina, constituye, actualmente, la obra teatral emblemática del Altiplano peruano-boliviano, creada por los lupaqas , que fueron los filósofos de Julimarka , quienes sostenían las ocho leyes fundamentales del pensamiento lógico de los Incas: ¨EL PODER DE LA RAZÓN COMUNERA.¨
Dicha obra teatral, consta de ocho actos y se efectúa durante ocho días, es decir, cada acto en un día:
- Primer día. : El culto a la Pachamama y Pachatata.
- Segundo día. : La corrida de toros al compás del pasodoble morisco.
- Tercer día. : La embestida del toro y la muerte del torero.
- Cuarto día. : El hermano toro es declarado héroe nacional.
- Quinto día : La incorporación del astado a la comunidad o ayllu.
- Sexto día. : La celebración del día del toro, el 15 de mayo.
- Séptimo día. : El matrimonio del toro con la vaquillona aimara.
- Octavo día. : La KACHARPAYA como la exaltación de la libertad.
8. Lamentamos la falsificación y la desnaturalización de las danzas autóctonas, ya referidas, por parte de los Indígenas alienados, cristianizados, evangelizados y conversos del Altiplano peruano- boliviano, en abierto y franco detrimento de nuestra milenaria herencia cultural aimara.
9. Los descendientes directos de los prohombres lupaqas como fueron Nicolás Apaza, padre de Túpac Katari y Gregoria Katari; Pedro Willcapasa, ambos héroes de las naciones indígenas, así como los grandes danzantes de la Waka-Waka, Nicasia Inojosa Villalva, José Antonio Qalamullu, Alejandro Chiqi, etc..en su época también la danzaban, como actualmente la seguimos practicando, nosotros los miembros conformantes de los ayllus o comunidades quechua- aymaras , tanto rurales como urbanos, del altiplano Perú-Bolivia , para seguir afirmando nuestra identidad cultural.
Pronunciamiento de AYMARA YUNKA QUISWA MARKANAKASA WIÑAYPASTANWA
NACIONES INDIGENAS DEL TAWANTINSUYU, ABYA-YALA (AMERICA)
Julimarka, 10 de agosto del 2009.
5,019 años, 10º pachacuti, 5º sol
¿La Identidad Boliviana?
Pase mi infancia en la ciudad de Puno, se puede decir que naci en medio de diabladas, morenadas, caporales, kullawadas y otras danzas tipicas del altiplano. Cuando era pequeño tambien pude darme cuenta que en la parte altiplanica de Bolivia tambien se practicaban aquellas danzas y siendo pequeño e infante comprendi que Puno y la parte altiplanica de Bolivia comparten la misma cultura del altiplano. Todo heredado de la gran cultura aymara de donde mi familia proviene y tambien los bolivianos del altiplano provienen. Conoci y admire la Festividad de la Virgen de la Candelaria, porque era una fiesta de mis semejantes, de mis paisanos migrantes aymaras en su mayoria. Tambien de pequeño pude conocer el carnaval de Oruro, lo cual no me parecio muy sorprendete debido a su estilo de baile. La Diablada de Oruro que es de un estilo diferente al puneño, particularmente no me gusta. Siempre pude diferenciar una diablada puneña de una orureña, tanto en su ritmo como en su estilo de baile. Paso el tiempo y tuve que mudarme a Lima. En esta parte del Perú, el folklor de mi región era poco mencionado, se da un auge al folklor negro, a la marinera. Pero eso no me quitaba el sueño pues en la fiesta de los paisanos residentes aun se mantenian sus costumbres y bailes, como se decia en esos tiempos, eran fiestas privadas. Recuerdo que cada febrero de cada año siempre estaba al tanto de los noticieron de Lima para que le den cobertura a la Festividad de la Candelaria de Puno.
Paso el tiempo y el año 2003 es cuando se transmite por primera vez en toda la historia republicana del peru la festividad de la candelaria a nivel nacional. Lo que me lleno de mucha emoción, y grabe todo aquel acontecimiento. En la festividad pude observar bandas bolivinanas, lo cual lejos de molestarme me gustaba mostrar a todo el Peru de esta gran cultura del Altiplano que se comparte con el lado Boliviano desde tiempos ancestrales.
Ahora con el internet, que es un medio que practicamente te une a distintas partes del mundo, pude observar el lado ignorante boliviano. Su intención de apoderarse de estas costumbres como solo suyas y de nadie mas. Y si otros lo practican es por su "ampliación de la cultura boliviana". Pero tambien conoci a bolivianos concientes de que esta cultura que practican es uno solo y no necesitan ser etiquetados por nombres republicanos.
Ahora ultimo aparecio la nota del traje que lucio la miss peru en bahamas(traje muy ajeno por cierto a lo que es la cultura puneña, y tambien resaltar lo ignorante que es la miss peru cuando comenta acerca del traje y de la diablada puneña). Si bien mi intención no es defender que la miss peru tiene derecho a usarlo porque en primer lugar estos concursos de miss universo es una tremenda ridiculez al elegir un solo prototipo de belleza. Es importante dar a conocer al mundo que en Sudamerica los estados son plurinacionales, tal vez ese sea su talon de aquiles para su desarrollo. Esta parte del continente no es como Europa donde cada estado esta bien definido tanto culturalmente como étnicamente.
Puno y la parte occidental de Bolivia comparten la mismas costumbres, todo porque heredaron las costumbres de la gran cultura aymara. Es el territorio donde nacieron los Mamanis, Chambis, Catacoras, etc.
Repasen este análisis. Hay Mamanis bolivianos que son presidentes de fraternidades de morenada por ejemplo, pero tambien hay Mamanis peruanos que son presidentes tambien de fraternidades de morenada de puno por ejemplo. Logica boliviana: "Ese Mamani es un ratero", Logica Puneña:"Es un hermano nuestro".
JALLALLA NACIÓN AYMARA!! JALLALLA QULLAN URAQUISA!!!
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Ante las acusaciones bolivianas de que los puneños copian temas bolivianas, recopilare los ritmos de la candelaria y observaran que en su gran mayoria son de composición puneña.
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PD: Ahora ultimo me entere acerca de que los diablos de la ferroviaria de Oruro quieren competir con la mejor fraternidad de Puno para dar a conocer cual es la mejor. Una muestra mas de su tremenda ignorancia ORUREÑA, en cuanto a demostrar cual cultura es mejor...una pena sinceramente
Se puede ser mas ignorante??
Tal parece q el youtube esta infestado de patrioteros boliches y peruchos. Ambos bandos con sus ideas nacionalistas y estupidas. El boliviano diciendo que su cultura aymara, es solo de ellos. Y el perucho afirmando q es suyo pues antes eran el alto peru. No se cual es mas estupido. Sin embargo, me tope con una boliviana que ya traspaso los limites de la ignorancia. Aqui les dejo sus comentarios hechos en el youtube, por cierto unos comentarios q mas incitan pena por esta persona que estar discutiendo con ella.
Su canal es
y la pueden ubicar en http://www.youtube.com/user/MegaJesss
Comentario número 1:
en el video: http://www.youtube.com/watch?v=ebk-ki07zYM
Comentario número 2:
en el video: http://www.youtube.com/watch?v=uXaUySNqkmA
Comentario número 3:
en el video: http://www.youtube.com/watch?v=7XpPJ0dDHU4
Juzguenlo por ustedes mismos.
Continue >>>
Su canal es
y la pueden ubicar en http://www.youtube.com/user/MegaJesssComentario número 1:
en el video: http://www.youtube.com/watch?v=ebk-ki07zYM
Comentario número 2:
en el video: http://www.youtube.com/watch?v=uXaUySNqkmA
Comentario número 3:
en el video: http://www.youtube.com/watch?v=7XpPJ0dDHU4
Juzguenlo por ustedes mismos.
Invitación de ACUVIDEM - Juliaca
Hago publico una invitación de parte del pdte de los Tinkus ACUVIDEM, de la ciudad altiplánica de Juliaca.
Con que derecho...otra más de la Murillo
Sin duda una morenadita que esta muy de moda, que no falta en ninguna de las "fiestas patronales" de la región del Altiplano. Esta de moda por la letra y por su ritmo. Recuerdo haberlo escuchado por primera vez en un video del youtube, donde se apreciaba a la Banda Proyección Murillo de La Paz en una retreta en Desaguadero, Y para que ehh...me gusto mucho el ritmo, luego pude escucharlo en la versión de Miguel Orias y pude escuchar la letra de esta buena canción. Pero, quien compuso esta canción?.. no es mas pues de una de las tantas morenadas que siempre nos brindan los integrantes de la Paceñisima BANDA PROYECCIÓN MURILLO a cargo del negro Zabala, morenadas como "Hasta el dia de mi muerte", "Prisionero de Amor", "Chunku Palomitay", "Mosquita muerta" entre las mas conocidas.
Pero el autor de esta canción no es mas que Iván Vasquez Zabala, bombero de la banda. A continuación un extracto que pude conseguir de la siguiente dirección: http://wilfredojordan.blogspot.com/2009/02/entrevista-ivan-vasquez-sabala-autor-de.html
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Iván Vásquez Sabala tiene 18 años y toca el bombo en la banda Proyección Murillo. Él, junto con su compañero cruceño Emilio, compuso la morenada “Con qué derecho”, que de momento es coreada en casi todas las fiestas patronales bolivianas.
No en vano Miguel Orías, Alaj Pacha, Siempre Mayas y Sapaqui le pagaron los derechos para grabarlo y promocionarlo. En esta entrevista, este joven autor, quien también compone temas de hip hop, nos habla sobre esta composición.
Wilfredo Jordan: ¿Cómo nació la morenada “Con qué derecho”?
Iván Vásquez: Ha sido en un rato, volviendo de un viaje de Desaguadero, en junio del año pasado.
¿Te costó componerla?
Sí, recuerdo que en ese junio y julio me apartaba en un rinconcito analizando la letra, si rimaba o no rimaba… y lo arreglaba. Porque antes era: “lo que me has hecho no tiene perdón, por qué fingiste amor. Si tu no supiste valorarme, ni q’amachaña”. Y lo cambié por: “lo que me has hecho no tiene perdón, por qué fingiste amor. Ahora ya no puedo perdonarte, ni q’amachaña.
¿Y a cuáles grupos le dieron los derechos?
A varios… a Miguel Orías, Alaj Pacha, Siempre Mayas y Sapaqui, Pero Sapaqui le cambió la letra y yo me molesté por eso. Ahora pienso iniciarles un juicio por cambiar sin permiso… Es que hacer una composición cuesta. A Los Mayas y a Alaj Pacha les dije que no cambien nada y que se los iba a dar si me gustaba y si no… no.
¿El tema está registrado en Sobodaycom?
Sí, personalmente la llamé a Enriqueta Ulloa y ella me brindó su ayuda.
¿Presentías que esta morenada iba a pegar con lo está haciendo ahora? ¿Por qué?
Sí lo sabía, y lo sabía porque dice algo importante para la gente. (Canta) “Lo que me has hecho no tiene perdón, por qué fingiste amor, ahora ya no puedo perdonarte ni q’amachaña (aymara)”.
O esa, para la gente que tocamos es aymarista y “ni q’amachaña significa “ni modo qué hacer”. Por eso.
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Que lindas nuestras bandas aymaras
Estaba por el youtube navegando, cuando de pronto me tope con un video de la Super Impacto en el día del concurso de bandas de la Festividad de la Candelaria de Puno, me gusta mucho esa banda asi que lo deje cargando. También me tope con otro video que es la Espectacular Bolivia en una retreta de morenadas en Copacabana, tambien lo deje cargando. Segui navegando y se me vino a la mente la calidad de la Unión Majestad, video q tambien deje cargando. En la barra de la derecha se aparecio la Intercontinental Poopo en la recepción de bandas de la Morenada Orkapata en Puno, tambien lo deje cargando igualmente con la Proyección Murillo en Desaguadero.
De pronto se me ocurrió reproducir todos los videos a la misma vez, y gracias al sonido me transporte imaginariamente a esas fiestas lleno de bandas y trajes multicolores. En mi caso me sentí en Puno, en la Festividad de la Candelaria. Me sentí que estaba caminando por la ciudad y en cada esquina cada banda ofrecía su retreta, todas competían entre si.
Viviendo acá en Lima, a algunos les hago escuchar esas bandas y me contestan que hacen mucha bulla que prefieren el rock. Y yo pienso lo mismo de ellos con su rock jaja. Escuchar tocar a las bandas no se a que mundo me transmite, siento que vivo con el sonido de los bronces. Es que en el mundo aymara, es otra la forma de tocar las trompetas y el bajo, es una forma que te pone la piel de gallina, que hace que tu corazón empieze a latir a mil por hora. Ahora mismo que estoy escuchando todas las bandas a la misma vez siento que las bandas están afuera de mi casa compitiendo cada uno con lo que mejor saben. Para mi esto no es bulla, son melodias aymaras. El porq de mi gusto por las bandas??..se lo pregunte a mi padre que es natural de Pilcuyo, tierra de músicos de bronce. Y me empieza a contar que en esa tierra llamada Pilcuyo, su padre pertenecia a una banda donde siempre ofrecían retretas con bandas también de Oruro y La Paz. Todos se comunicaban en su idioma natural que es el Aymara. Y yo hablo de la decada de '20 del siglo pasado. Sera por eso que por mis venas corre sangre de músico de bronce, que me obliga a aprender a tocar un instrumento y participar con bandas de las comunidades aymaras. Como si que eso fuera una de las cosas que debo hacer en mi vida, y de hecho que lo hare. Un saludo a todos aquellos músicos de Puno, La Paz y Oruro que son aymaras. Pues como nosotros nadie toca mejor, solo nosotros entendemos nuestra música que heredamos de nuestros ancestros. JALLALLA AYMARMARKA!!! JALLALLA NACION AYMARA!!!
les dejo la lista de las bandas que estuve escuchando
Continue >>>
De pronto se me ocurrió reproducir todos los videos a la misma vez, y gracias al sonido me transporte imaginariamente a esas fiestas lleno de bandas y trajes multicolores. En mi caso me sentí en Puno, en la Festividad de la Candelaria. Me sentí que estaba caminando por la ciudad y en cada esquina cada banda ofrecía su retreta, todas competían entre si.
Viviendo acá en Lima, a algunos les hago escuchar esas bandas y me contestan que hacen mucha bulla que prefieren el rock. Y yo pienso lo mismo de ellos con su rock jaja. Escuchar tocar a las bandas no se a que mundo me transmite, siento que vivo con el sonido de los bronces. Es que en el mundo aymara, es otra la forma de tocar las trompetas y el bajo, es una forma que te pone la piel de gallina, que hace que tu corazón empieze a latir a mil por hora. Ahora mismo que estoy escuchando todas las bandas a la misma vez siento que las bandas están afuera de mi casa compitiendo cada uno con lo que mejor saben. Para mi esto no es bulla, son melodias aymaras. El porq de mi gusto por las bandas??..se lo pregunte a mi padre que es natural de Pilcuyo, tierra de músicos de bronce. Y me empieza a contar que en esa tierra llamada Pilcuyo, su padre pertenecia a una banda donde siempre ofrecían retretas con bandas también de Oruro y La Paz. Todos se comunicaban en su idioma natural que es el Aymara. Y yo hablo de la decada de '20 del siglo pasado. Sera por eso que por mis venas corre sangre de músico de bronce, que me obliga a aprender a tocar un instrumento y participar con bandas de las comunidades aymaras. Como si que eso fuera una de las cosas que debo hacer en mi vida, y de hecho que lo hare. Un saludo a todos aquellos músicos de Puno, La Paz y Oruro que son aymaras. Pues como nosotros nadie toca mejor, solo nosotros entendemos nuestra música que heredamos de nuestros ancestros. JALLALLA AYMARMARKA!!! JALLALLA NACION AYMARA!!!
les dejo la lista de las bandas que estuve escuchando
ALAN GARCIA...ASESINO!!!
No quiere devolver a Bolivia, al ministro acusado de asesinato en El Alto. Se niega a escuchar a nativos indigenas con el pretexto de que estos piden lo q se les da la gana. La prensa limeña anuncia de revoltosos que rebelaron a la policía. Todos los canales sufren por los policias muertos. Solo un canal(America) muestra el dolor de toda una comunidad de la selva, llorando por las pérdidas de sus seres queridos. Y TODO ESTO ALAN LO HIZO POR EL PERU, PORQ ESA TIERRA ES DE TODOS LOS PERUANOS!!! Q VIVA LA DEMOCRACIA!! Q ASCO DE DEMOCRACIA!!!
Algunas paginas que encontre para mayor información y amplitud del tema:
"http://notasdesdelenovo.wordpress.com/2009/06/06/la-palabra-de-los-nativos-no-sirve-en-los-medios/"
"http://peru21.pe/impresa/noticia/no-perderse-curva-diablo-informacion/2009-06-07/248417"
Algunos links para poder tomar acciones
Mas informacion y Enlaces para tomar accion
(en ingles)
http://www.amazonwatch.org/peru-action-alert.php
(en español)
http://peruanista.blogspot.com/2009/06/alerta-masacre-en-peru-la-policia.html
JALLALLA UKAMAU Y KÈ!!!!
Un artista de El Alto(Bolivia)ha fallecido. Al ver sus videos y escuchar sus canciones me doy cuenta de la pérdida que sufren los hijos del Kollasuyu, sin embargo, gracias a sus canciones y su mensaje, habran muchos como el; que se sientan orgullosos de su raza, de su historia, de su origen. JALLALLA AYMARMARKA!! JALLALLA KOLLASUYU MARKA!! JALLALLA UKAMAU Y KÉ!!! JALLALLA ABRAHAM BOJORQUEZ!!!
A continuación un texto extraido de http://www.prensadefrente.org/pdfb2/index.php/a/2009/05/22/p4721
Fue encontrado este jueves en una morgue de la ciudad de La Paz. Hasta el momento no se conocen con exactitud las circuntancias en las que perdió la vida, las primeras versiones aseguran que fue atropellado por un omnibus. Abraham Bojorquez tenía 25 años y vivía en la popular ciudad de El Alto. Junto a Ronald Bautista formaba "Ukamau y Ke", combativa agrupación de Hip Hop nacida al calor de luchas como la llamada la guerra del agua y el Octubre Negro.
En febrero de 2007 Prensa de Frente lo había entrevistado en El Alto. Publicamos en su homenaje aquel diálogo:
“Nosotros queremos hacer sentir orgullosos a nuestra gente, el quechua, el guarayo, el guaraní, el aymara, el colla, porque siempre han sido sumisos. Recuperar esa cultura a través de la música es nuestro aporte”. Nos cuenta de qué manera impactó sobre el racismo imperante en Bolivia el actual proceso, las luchas y la llegada al poder de un indígena.
- Para comenzar, contanos cómo nace el Klan Waynarap
- Somos un fuerte grupo de jóvenes metidos en la música en el arte urbano callejero, armando líricas con un contenido más social, no solo de protesta sino también de propuesta, que ha tomado cuerpo a partir de 2003 aquí en el Alto. Mucha gente ha tomado conciencia después de la gran matanza de Octubre, y con la salida de Gonzalo Sanchez de Lozada. Hemos logrado armar un Klan, con jóvenes de La Paz, Oruro, Potosí, Cochabamba que hoy formamos el Waynarap. De ahí surgen diferentes bandas. Yo integro Ukamau y Ke, una expresión aymara que significa “Es así y qué”.
- ¿Cuál es el objetivo de las agrupaciones?
- La música nos ha enseñado a valorar el mensaje, porque la gente te escucha. Todo esto ha sido como escuela. Hemos pasado pobreza, falta de plata. Y la música fue el punto del hilo. Usar lo de afuera, lo que el imperio nos pone como un instrumento de lucha, darlo vuelta, jugar con su mismo juego. Al mismo tiempo llegar a muchos jóvenes para concientizar ya que muchos dicen que el Hip Hop esta de moda, agarrar esa moda pero por otro lado. Hay MC’s, Breakers, aportando en este cambio que esta viviendo el país.
- ¿Han podido grabar sus canciones?
- Es complicado poder grabar porque es muy caro, pero por suerte algunos amigos se han conseguido comprar una computadora, y de ahí sale algo que da para escuchar. Nos ayudamos, una crea una pista, con un ritmo y se la pasa al otro, y así vamos armando. Sobre todo en la calle. Y así fuimos creciendo.
- ¿En qué cosas accionaba la cultura dominante hacia los jóvenes?
- A los jóvenes muchas veces no se los tiene en cuenta. Hemos vivido engañados con eso de que “los jóvenes somos el futuro de Bolivia”, ¡Imaginate!, ¡Ahora soy joven, en el futuro ya voy a ser viejo!. ¡Ahora es cuando tengo que participar!. Mientras haya injusticia mientras haya pobreza vamos a seguir escupiendo verdades con las líricas. Aunque les duela. Es la realidad, no podemos cantarle al sexo y al alcohol todo el día, ya hay mucho de eso. Yo tengo un dicho que dice: hoy día aparecieron muchos nuevos talentos, que solo le cantan al alcohol y el sexo, pero lamentablemente, se olvidaron de nuestros muertos. De aquella gente que lucha por la igualdad, de esa gente que lucha porque esta sobreviviendo en la pobreza no solo en Bolivia en el mundo entero y que cosa que nunca los muestran, siempre nos muestran la cara bonita.
- ¿En qué fue cambiando esa realidad en estos últimos años?
- Mucho, te cuento. En el mismo colegio, si estudiabas en La Paz, cuando decías que vivías en El Alto, te decían ¡huuu!, ahí puro maleante, puro campesino, indio!. Te preguntaban “¿Y tu mama de que es?” Y cuando respondías “Mi mama es de pollera” “¡Huuu! Tu mama es campesina-. Y muchos jóvenes ocultaban eso y decían vivir en la Buenos Aires o en La Garita (calles de La Paz), para evitar ese racismo. Hoy en día estamos rompiendo con eso. Mi mama es aymara y ahora me habla en su idioma, y yo estoy muy orgulloso de eso. Y hay veces que no puedo contestarle, porque no me han enseñado en la escuela a hablar aymara, solamente castellano y mi familia creía que lo bueno era hablar en castellano, para que no me sienta humillado y eso cosas. Pero hoy en día, mirándolo por otro lado nos damos cuenta que tanto no es así la cosa. Es mejor mantener esas etnias vivas, que somos producto de eso y ha nacido algo de sentirse orgulloso de eso y con este proceso y hasta con el mismo presidente. Mucha gente tiene esperanzas porque dice ha subido alguien de nosotros, alguien de abajo.
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Algunos videos que me los mando el jilata Wirakocha que gracias a el pude conocerlo
Banda Unica y Original Juventud Superal de Pucani - Chucuito - Puno
Banda orgullo de la peninsula de Chucuito. Dirigido por el prof. Walter Huanca Duran. Siempre participa en la Gran Festividad Virgen de la Candelaria. Recuerdo el 2004 cuando baile al son de esta banda con sus buenas diabladas de ese entonces. Esta semana saco un nuevo disco que ya esta a la venta en la ciudad de Puno. A continuación unos audios que pude extraer del Programa Nuestra Fiesta conducido por Luder Dueñas en Pachamama Radio los domingos de 10 a 12 de la mañana. Si quieren escuchar este programa en vivo entrar a esta web wwww.pachamamaradio.org.pe
Como primer tema tenemos una buena cumbia con el titulo de Cantinero, 100% recomendable. Como segundo tema tenemos unas waca wacas que recopilaron de su participación de este año con la Waca Waca Porteño. Como tercer tema tenemos unas morenadas compuestas por el Prof Walter Huanca Duran. Como ultimo tema tenemos unos huayños cantados por el príncipe Sandino.
Banda Juventud Superal de Pucani - Puno
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Como primer tema tenemos una buena cumbia con el titulo de Cantinero, 100% recomendable. Como segundo tema tenemos unas waca wacas que recopilaron de su participación de este año con la Waca Waca Porteño. Como tercer tema tenemos unas morenadas compuestas por el Prof Walter Huanca Duran. Como ultimo tema tenemos unos huayños cantados por el príncipe Sandino.
Banda Juventud Superal de Pucani - Puno
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Etiquetas: banda juventud superal de pucani, cantinero, cumbia, huayño, morenada, waca waca
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Morenada Laykakota 2010 y sus bandas
La Morenada Laykakota, rumbo a sus 50 años. Nace con el nombre del Rey Moreno por la decada de los '50 o los '60 en el famoso Barrio de Laykakota. Como Rey Moreno fue y es uno de los mejores de la ciudad de Puno, su gallardia y estilo lo hacen unicos. En el 2007 un grupo del Rey Moreno se separa y forma la Morenada, una morenada que desde que salio se noto la seriedad de su trabajo por el bien de la cultura puneña. El 2007 aparecio con las bandas Amautas de Tacna y la Intercontinental Poopo de Oruro(Bolivia), las mejores de en su sitio. El 2008 aparecio con las bandas Super Amautas de Tacna y la Super Imperial de Oruro(Bolivia). En la presente edición del 2009 se presento con las bandas Central Cocani de La Paz(Bolivia), Super Amautas de Tacna y la Super Impacto de Puno.
Aqui un video de su participación:
Ahora para la presente edición contara con 3 bandas, cada una la mejor de en su sitio tales como: Super Impacto de Puno, Unión Majestad de Juliaca y la Super Amautas de Tacna. Desde aca mi reconocimiento a este buen conjunto. Sin duda una vez mas se demuestra su seriedad para trabajar. Las tres bandas mencionadas antes son las mejores y estos videos pueden constatar aquello:
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SUPER IMPACTO DE PUNO.- Fundado en 1995, llega a la Diablada Azoguini en el 1998 donde consigue sendos triunfos siendo reconocido como la mejor banda de Puno. Luego acompaño a la Morenada Bellavista en el 2001 donde los triunfos no lo abandonaron, desde ahi en adelante se entronizaba como la Banda de la Diablada Azoguini donde aportaron muchas composiciones para este conjunto. En el 2009 la Morenada Laykakota anunciaba su mas grande logro, contar con esta buena banda que presento muchas novedades este año. Esta banda toco es distintos lugares del Kollasuyu como La Paz, Oruro y hasta Santa Cruz pudo llegar como tambien en Chile y Argentina. En Perú los paisanos Kollas Puneños que residen en Lima, Arequipa, Cuzco, Moquegua y Tacna contaron con esta banda. Ahora si, con el video:
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BANDA UNION MAJESTAD DE JULIACA.- Desde la ciudad de los vientos, Juliaca. Que se alza como la mas grande metropoli del Altiplano Kolla. Esta es otra de las buenas bandas de la Región Puno. Desde el 2006 acompaño a la Morenada Bellavista hasta el 2009 donde se presento con la Morenada Azoguini.Al igual que la anterior banda sus presentaciones llegaron hasta Chile y tambien Bolivia. E aqui un video de esta banda:
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BANDA SUPER AMAUTAS DE TACNA.- Es una división de lo que era la Banda Amautas. Nace en Tacna gracias al folklor de los paisanos Kollas de Puno y La Paz q residen en aquellos lares. Su alegria los caracteriza. En Puno acompaño durante años a la Morenada Central Puno, desde el 2007 se entroniza como una de las bandas de la Morenada Laykakota. Aqui un video de esta banda:
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Aqui un video de su participación:
Ahora para la presente edición contara con 3 bandas, cada una la mejor de en su sitio tales como: Super Impacto de Puno, Unión Majestad de Juliaca y la Super Amautas de Tacna. Desde aca mi reconocimiento a este buen conjunto. Sin duda una vez mas se demuestra su seriedad para trabajar. Las tres bandas mencionadas antes son las mejores y estos videos pueden constatar aquello:
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SUPER IMPACTO DE PUNO.- Fundado en 1995, llega a la Diablada Azoguini en el 1998 donde consigue sendos triunfos siendo reconocido como la mejor banda de Puno. Luego acompaño a la Morenada Bellavista en el 2001 donde los triunfos no lo abandonaron, desde ahi en adelante se entronizaba como la Banda de la Diablada Azoguini donde aportaron muchas composiciones para este conjunto. En el 2009 la Morenada Laykakota anunciaba su mas grande logro, contar con esta buena banda que presento muchas novedades este año. Esta banda toco es distintos lugares del Kollasuyu como La Paz, Oruro y hasta Santa Cruz pudo llegar como tambien en Chile y Argentina. En Perú los paisanos Kollas Puneños que residen en Lima, Arequipa, Cuzco, Moquegua y Tacna contaron con esta banda. Ahora si, con el video:
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BANDA UNION MAJESTAD DE JULIACA.- Desde la ciudad de los vientos, Juliaca. Que se alza como la mas grande metropoli del Altiplano Kolla. Esta es otra de las buenas bandas de la Región Puno. Desde el 2006 acompaño a la Morenada Bellavista hasta el 2009 donde se presento con la Morenada Azoguini.Al igual que la anterior banda sus presentaciones llegaron hasta Chile y tambien Bolivia. E aqui un video de esta banda:
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BANDA SUPER AMAUTAS DE TACNA.- Es una división de lo que era la Banda Amautas. Nace en Tacna gracias al folklor de los paisanos Kollas de Puno y La Paz q residen en aquellos lares. Su alegria los caracteriza. En Puno acompaño durante años a la Morenada Central Puno, desde el 2007 se entroniza como una de las bandas de la Morenada Laykakota. Aqui un video de esta banda:
Comunidad de Caparaya ganó en el concurso de “Chiriwanos”
Alrededor de un centenar de guerreros tenaces de la zona lago llegaron nuevamente a la capital de la provincia de Huancané, para efectuar el concurso de los “Chiriwanos”, la más importante actividad cultural de carácter social que se desarrolló la mañana de ayer, en el marco de la Santísima Cruz de Mayo.
En este concurso participaron niños, jóvenes y adultos de diversos lugares, quienes además demostraron tener un talento grandioso en el tañir de las cañas. El acto se llevó a cabo en el estadio de esta localidad.
Según el historiador huancaneño, Leoncio Sejje Mamani, este concurso constituye parte de la identidad cultural de los quechuas y aymaras, en donde los guerreros aguerridos siempre muestran su gallardía sentimental al son de las melodías que se expresan desde el fondo del corazón.
“Se le considera como una batalla musical en la que se suman las emotivas energías del hombre altiplánico, que muestra una esencia de este hermoso legado cultural de nuestros ancestros”, dijo Sejje Mamani.
Cabe mencionar, que la Municipalidad Provincial de Huancané, otorgó a los ganadores unos toretes y vacunos, premios que no satisficieron para nada a los participantes que lograron mejores actuaciones.
LA FIESTA CONTINUA
Hoy viernes se llevará a cabo las albas de saludo, misa de bendición y puesta de ceras en la iglesia Santiago Apóstol, según fija el cronograma correspondiente. Asimismo, se realizará el asenso de las Cruces al calvario de Pokopaca y la velación de la Santísima Cruz en el cerro e iluminación.
Mientras tanto, mañana sábado los feligreses descenderán las ocho Cruces al pueblo, luego trasladarán estos objetos a la plazuela Cruz, para inmediatamente cumplir con la entrada de ceras y procesión. El día central de la fiesta, tendrá lugar el próximo domingo.
GANADORES:
Comunidad de Caparaya 95 puntos
Parcialidad de Llachahuani 94 puntos
Parcialidad de Quela 92.5 puntos
Parcialidad de Renjachi 92.5 puntos
Una mujer en la Federación Folklórica de Puno
Tomado del Diario Los Andes
La era de los varones ha terminado en la Federación Regional de Folklore y Cultura de Puno, ya que una mujer ha sido elegida como la nueva presidenta de la entidad rectora en la organización de eventos como la Festividad de la Virgen de la Candelaria.
Se trata de Yeni Silva Quispe, actual presidenta de la Diablada Bellavista, quien encabeza la lista número dos para participar en las elecciones. Ganó con 68 votos a su favor, informó el Comité Electoral.
Le sigue en la ubicación la lista número tres con 26 votos, grupo que fue encabezado por Marco Antonio Alejo Chambilla, luego la lista cuatro con 18 votos y Huber Alberto Villamil Frisancho a la cabeza. En el último lugar quedó uno con tan sólo 16 votos y con René Valdez Taco en representación de la morenada Bellavista.
El presidente del Comité Electoral de la FRFC, Zenón Cuevas, afirmó que el proceso fue transparente y sujeto a observaciones, con participación de la ONPE, observadores de Transparencia y periodistas.
La elección inició a las 9:00 horas y culminó al promediar las 15:00 horas de ayer, luego del cual se inició con el escrutinio.
INCIDENCIAS
Durante la jornada no se presentaron mayores reclamos, pero uno de los más indignados fue el presidente de Ayarachis Ttawantin Ayllu de Cuyo Cuyo (Sandia), Hidel Yimi Huaquisto Ccori, quien denunció que otra persona votó en su lugar.
Al promediar las 11:00 horas presentó un documento al Comité Electoral donde hacia constar que el delegado de su conjunto (también miembro del Comité Electoral) había ejercido el derecho a voto y no él.
Al final, el Comité Electoral le explicó que la votación del miembro del Comité Electoral votó basado en el artículo 67 del estatuto de elecciones, en la que se dice que los miembros del Comité deben votar al inicio del sufragio.
Puno: nunca fuimos indios, ni campesinos y menos cholos
Escribe: Jaime Nuñez Huahuasoncco
Tomado del Diario Los Andes de Puno
Con una clara ideología andina, y con la fuerza kolla de la sabiduría quechua y el orgullo aymara, naciones que habitamos en el altiplano hace miles y miles de años a orillas del Lago Titicaca TITIQAQA PAQARINA - QHANTATI, el amanecer de la “civilización andina admirada por el mundo” es que enfáticamente aclaramos que “Nunca fuimos indios, no somos campesinos y mucho menos seremos cholos”.
Nunca fuimos indios, desde el 12 de octubre de 1492, nos denominan INDIO, y nosotros no tenemos porque pagar la ignorancia de Colon que creyó llegar a la India, ignorando las multiples naciones que habitaban el AWIYA YALA1, desde Manco Inka ( MALLKU INKA) Tupak Amaru I, Juan Santos Atawallpa , Tupak Amaru II, Pedro Vilcapasa, Tupak Katari, y sus parejas correspondientemente, lograron sacudir y demostraron al mundo que los originarios del TAWANTINSUYU no habíamos desaparecido, haciendo temblar el poderío de los invasores, practicando abiertamente la fiesta del INTI RAYMI que se celebraba en todo el Tawantinsuyu, cada año desde le 21 hasta el 29 de junio periodo del solsticio de invierno en los Andes. En este aspecto debemos tener en cuenta que el termino fue generalizado y utilizado para denominarnos a nosotros los originarios. Producto de ello, en el Perú el presidente Augusto B. Leguía instituyó el Día del Indio, mediante el decreto supremo promulgado el 23 de mayo de 1930, como una forma de destacar la preocupación del Estado Republicano a favor de los hombres del ande.
Este término fue utilizado por muchos intelectuales entre ellos Gamaliel Churata “ …Hacer de América un mundo indio, que será siempre indio…”2 Así como José Carlos Mariategui Afirmaba, “Sin el indio no hay peruanidad posible…”3 Es decir los amautas utilizaban el termino indio estratégicamente al referirse a los auténticos habitantes de estas tierras que en resumidazas cuentas son las naciones kolla, wanka, chanka, mochika, quechuas y aymara andinos y shipibo, witoto, ashaninka, bora y otros en la Amazonía.
José Antonio Encinas hace lo propio cuando indica que el “El indio no estará satisfecho, mientras no entre en posición de lo suyu”4 El maestro en su análisis nos quiso decir que los originarios debemos reivindicar nuestra plurinación, Por otro lado en todas las Instituciones Educativas del país, se celebraba el día del indio y hasta hoy el día del campesino, tratando que los originarios asumamos como identidad esa denominación. Es tarea de los maestros aclarar al educando que la lucha por la independencia continua.El TAKI UNQUY como ideología oral, ya tenia sus productos, cuando una hermana en Azangaro decía “Si indio fue el nombre con el que nos han sometido, indio será el nombre con el que nos sublevamos” Domitila Quispe; en el centro del País, Uchku Pedro y Agapito Robles en Ancach, entre otros en varias regiones del Perú, permitieron el movimiento de los originarios con toma de tierras y levantamientos armados como en el caso de Hugo Blanco, aspectos sociales, que nuevamente hicieron tambalear al estado republicano, quienes se vieron en la inmediata necesidad de darle otro tratamiento al problema del indio que cada vez mas reclama y reclama.
No somos campesinos el Gobierno Revolucionario del General Juan Velazco Alvarado, promulgó la Ley de Reforma Agraria el 24 de junio de 1969 y junto con ello la nueva denominación de Día del Campesino, así quiso liquidar el antiguo sistema de explotación del INDIO, Pero debido a una categorización clasista ( Clases Sociales) desde la orientación del Socialismo Occidental, mirando a los originarios ( Inka, wanka, kolla, chanka, muchika, chachapuya entre otros) como simples trabajadores del campo y su aporte económico desde la chacra.
Pero, ¿Quienes se sienten campesinos? – ¿Los empresarios de Unicachi en Lima? Por supuesto que NO, sin embargo su identidad aymara salta a la luz, es decir Kolla. Los profesionales ( Abogados, ingenieros, médicos, profesores, etc, que viven en la zonas urbanas, se sentirán campesinos? NO, pero si son quechuas y aymaras, con una identidad y orgullo kolla, manifestadas en diferentes practicas culturales. Debe quedar claro que la clase pobre, trabajadora del sector rural en España es denominado campesino, termino propio a su cultura y su organización social. No somos simples trabajadores del campo, somos naciones, con territorio, con historia, con cultura, con idioma, con pasado presente y futuro. Por tanto con Filosofía, ciencia, arquitectura y todos los saberes necesarias en una civilización.
No seremos cholos, Hoy el Perú es mestizo,y por ello automáticamente llega nuestra mente aquel concepto de “ todas las sangres” del tayta José Maria Arguedas, así como lo a indicado claramente el criollo pero buen maestro Ricardo Palma, “El que no tiene de inga tiene de mandinga” es decir que somos herederos de una cultura milenaria, descendientes de invasores e invadidos, y en nuestras venas circula la sangre de Inkas, españoles, negros, mochicas, kollas, etc) pero con una diferencia básica la filosofía - sabiduría, entre monocultural (individual) occidental y el LLAPALLANCHIK – Q’ALLPACHA todos juntos e integrados ANDINO.
De ningún modo CHOLO, que es un término peyorativo, despectivo y excluyente. Ya que tal termino no es el nombre de una cultura y no tiene historia, pasado, cultura, costumbres ni tradición y como tal, no tiene futuro, ya que no existe el futuro de algo sin pasado.
Quieren que asumamos una identidad inventada, de una clase chusca, sin cultura, para decirnos que la globalización es la alternativa, es decir lo que siempre hicieron con nosotros, pero nunca mas, hermanos y hermanas del QULLA SUYU, debemos ser claros, “así como en el esclavismo habían esclavizadores y esclavizados, y en el colonialismo, colonizadores y colonizados, pues, ahora por su puesto se les incluye como globalizados y no como globalizadores”6 el termino cholo puede tener varias acepciones, pero solo eso, de ninguna manera el gentilicio de un ESTADO ANDINO PLURINACIONAL, como lo fue y será el TAWANTINSUYU7. a esto le agrego el comentario que si bien hago una cita del texto de Antauro Humala, aclaro que discrepo con el uso que le da al termino cholo para referirse a nuestro pueblo milenario.
El amauta aymara Domingo Llanque, dice “El pueblo Qolla, conocido hoy con el nombre de Aymara, vive en la cuenca del Titicaca”8 así como lo indica Rene Calcin “…Los kollas acrecentaron su territorio y quedaron organizados como Umasuyu- Urqusuyu…”
LOS ANDES es patrimonio cultural del pueblo Kolla. Los Andes es un nombre quechua-aimara castellanizado que quiere decir "montaña que se ilumina". Este nombre deriva del término o raíz quechua ANTI y ANTIKUNA en plural se uso en la época INKA para referirse a los pobladores de uno de los cuatro naciones como Anti suyu del ESTADO ANDINO PLURINACIONAL del TAWANTINSUYU, dividido por el Inka PACHAKUTI. El Anti suyu cubría la parte oriental de los andes, desde quito hasta las charcas en Bolivia es decir los valles tropicales y las ceja de selva, llego a dar el nombre a lo que hoy día se conoce con el nombre de los “Andes”( Cronista Cieza de León-1553) .
Por otro lado de los términos aimaras Qhanti Qullu Qullu utilizado por el pueblo Qullana para expresar lo que sucede en las altas montañas que, a la salida del sol, son las primeras en iluminarse, y a la puesta del astro , las últimas en recibir sus rayos. Y todos los originarios sabemos que desde nuestros ancestros el respeto al sol es sagrado. Los abuelos del tiempo de la invasión española, a simple demanda, muy fácilmente habrían contestado "Qhanti, Qullu Qullu Sutiniwa". El español, no pudiendo pronunciar "Qhanti", apenas había anotado "Anti" y luego, como se trataba de varias montañas pluralizó el término a "Antis". Más tarde lo había llevado a la fonética castellana ANDE y su plural LOS ANDES, término torcido y retorcido del Qhanti que hoy pervive sin tener ningún significado en el idioma español. (Fernando Escóbar Salas, Corresponsal del Sistema Informativo de la OEI, La Paz, Bolivia.)
Ahora que conocemos el término andes y su etimología QUECHUA -AYMARA, nuestra identidad nacional producto de la importancia de nuestra historia debe de ser como ANDINO. Finalmente en la práctica de la Filosofía Andina no excluimos a nadie, más bien integramos; es un regalo ancestral de los Andes peruanos del Tawantinsuyu al Mundo entero. Pensamiento y sabiduría parietaria varón –mujer que toda la América del Sur, lo asumirá como suya, por lo que el Perú y particularmente el pueblo Kolla tienen la responsabilidad histórica y cultural de desarrollar esta filosofía.
Para tal fin existen obras de ANDINOS DIGNOS en materia literaria, como bien lo dijo el gran AMAUTA Jorge Flores Aybar “desde Manco Kapak hasta José Maria Arguedas”10. Al que estoy seguro se sumaran cada vez mas intelectuales, hasta convertir el movimiento kolla quechua aymara en una tempestad andina, que ninguna bomba atómica ni ejercito nuclear podrá derrotar, ya que la sabiduría andina se desarrolla y vencerá. Pues para vencer a la filosofía, religión y conocimiento occidental y otros, que nos sometieron y excluyeron, necesitamos consolidar un instrumento político de liberación armada de sabiduría y venceremos con otra filosofía, con otra religión, con otro pensamiento al que llamamos ANDINO, ya que las ideas solo se pueden combatir con ideas.
Si nunca fuimos indios, no somos campesinos y mucho menos seremos cholos quienes somos? Desde nuestros abuelos la Nación PUQUINA – PUQINA “somos quechua, somos aymara en el Qulla suyu, somos Andinos, somos amazónicos en el Tawantinsuyu-AWIYA YALA o no somos nadie”
(*) Promotor del movimiento indígena quechua aymara. Vocero de la ANAMEBI-REGION PUNO.
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Tomado del Diario Los Andes de Puno
Con una clara ideología andina, y con la fuerza kolla de la sabiduría quechua y el orgullo aymara, naciones que habitamos en el altiplano hace miles y miles de años a orillas del Lago Titicaca TITIQAQA PAQARINA - QHANTATI, el amanecer de la “civilización andina admirada por el mundo” es que enfáticamente aclaramos que “Nunca fuimos indios, no somos campesinos y mucho menos seremos cholos”.
Nunca fuimos indios, desde el 12 de octubre de 1492, nos denominan INDIO, y nosotros no tenemos porque pagar la ignorancia de Colon que creyó llegar a la India, ignorando las multiples naciones que habitaban el AWIYA YALA1, desde Manco Inka ( MALLKU INKA) Tupak Amaru I, Juan Santos Atawallpa , Tupak Amaru II, Pedro Vilcapasa, Tupak Katari, y sus parejas correspondientemente, lograron sacudir y demostraron al mundo que los originarios del TAWANTINSUYU no habíamos desaparecido, haciendo temblar el poderío de los invasores, practicando abiertamente la fiesta del INTI RAYMI que se celebraba en todo el Tawantinsuyu, cada año desde le 21 hasta el 29 de junio periodo del solsticio de invierno en los Andes. En este aspecto debemos tener en cuenta que el termino fue generalizado y utilizado para denominarnos a nosotros los originarios. Producto de ello, en el Perú el presidente Augusto B. Leguía instituyó el Día del Indio, mediante el decreto supremo promulgado el 23 de mayo de 1930, como una forma de destacar la preocupación del Estado Republicano a favor de los hombres del ande.
Este término fue utilizado por muchos intelectuales entre ellos Gamaliel Churata “ …Hacer de América un mundo indio, que será siempre indio…”2 Así como José Carlos Mariategui Afirmaba, “Sin el indio no hay peruanidad posible…”3 Es decir los amautas utilizaban el termino indio estratégicamente al referirse a los auténticos habitantes de estas tierras que en resumidazas cuentas son las naciones kolla, wanka, chanka, mochika, quechuas y aymara andinos y shipibo, witoto, ashaninka, bora y otros en la Amazonía.
José Antonio Encinas hace lo propio cuando indica que el “El indio no estará satisfecho, mientras no entre en posición de lo suyu”4 El maestro en su análisis nos quiso decir que los originarios debemos reivindicar nuestra plurinación, Por otro lado en todas las Instituciones Educativas del país, se celebraba el día del indio y hasta hoy el día del campesino, tratando que los originarios asumamos como identidad esa denominación. Es tarea de los maestros aclarar al educando que la lucha por la independencia continua.El TAKI UNQUY como ideología oral, ya tenia sus productos, cuando una hermana en Azangaro decía “Si indio fue el nombre con el que nos han sometido, indio será el nombre con el que nos sublevamos” Domitila Quispe; en el centro del País, Uchku Pedro y Agapito Robles en Ancach, entre otros en varias regiones del Perú, permitieron el movimiento de los originarios con toma de tierras y levantamientos armados como en el caso de Hugo Blanco, aspectos sociales, que nuevamente hicieron tambalear al estado republicano, quienes se vieron en la inmediata necesidad de darle otro tratamiento al problema del indio que cada vez mas reclama y reclama.
No somos campesinos el Gobierno Revolucionario del General Juan Velazco Alvarado, promulgó la Ley de Reforma Agraria el 24 de junio de 1969 y junto con ello la nueva denominación de Día del Campesino, así quiso liquidar el antiguo sistema de explotación del INDIO, Pero debido a una categorización clasista ( Clases Sociales) desde la orientación del Socialismo Occidental, mirando a los originarios ( Inka, wanka, kolla, chanka, muchika, chachapuya entre otros) como simples trabajadores del campo y su aporte económico desde la chacra.
Pero, ¿Quienes se sienten campesinos? – ¿Los empresarios de Unicachi en Lima? Por supuesto que NO, sin embargo su identidad aymara salta a la luz, es decir Kolla. Los profesionales ( Abogados, ingenieros, médicos, profesores, etc, que viven en la zonas urbanas, se sentirán campesinos? NO, pero si son quechuas y aymaras, con una identidad y orgullo kolla, manifestadas en diferentes practicas culturales. Debe quedar claro que la clase pobre, trabajadora del sector rural en España es denominado campesino, termino propio a su cultura y su organización social. No somos simples trabajadores del campo, somos naciones, con territorio, con historia, con cultura, con idioma, con pasado presente y futuro. Por tanto con Filosofía, ciencia, arquitectura y todos los saberes necesarias en una civilización.
No seremos cholos, Hoy el Perú es mestizo,y por ello automáticamente llega nuestra mente aquel concepto de “ todas las sangres” del tayta José Maria Arguedas, así como lo a indicado claramente el criollo pero buen maestro Ricardo Palma, “El que no tiene de inga tiene de mandinga” es decir que somos herederos de una cultura milenaria, descendientes de invasores e invadidos, y en nuestras venas circula la sangre de Inkas, españoles, negros, mochicas, kollas, etc) pero con una diferencia básica la filosofía - sabiduría, entre monocultural (individual) occidental y el LLAPALLANCHIK – Q’ALLPACHA todos juntos e integrados ANDINO.
De ningún modo CHOLO, que es un término peyorativo, despectivo y excluyente. Ya que tal termino no es el nombre de una cultura y no tiene historia, pasado, cultura, costumbres ni tradición y como tal, no tiene futuro, ya que no existe el futuro de algo sin pasado.
Quieren que asumamos una identidad inventada, de una clase chusca, sin cultura, para decirnos que la globalización es la alternativa, es decir lo que siempre hicieron con nosotros, pero nunca mas, hermanos y hermanas del QULLA SUYU, debemos ser claros, “así como en el esclavismo habían esclavizadores y esclavizados, y en el colonialismo, colonizadores y colonizados, pues, ahora por su puesto se les incluye como globalizados y no como globalizadores”6 el termino cholo puede tener varias acepciones, pero solo eso, de ninguna manera el gentilicio de un ESTADO ANDINO PLURINACIONAL, como lo fue y será el TAWANTINSUYU7. a esto le agrego el comentario que si bien hago una cita del texto de Antauro Humala, aclaro que discrepo con el uso que le da al termino cholo para referirse a nuestro pueblo milenario.
El amauta aymara Domingo Llanque, dice “El pueblo Qolla, conocido hoy con el nombre de Aymara, vive en la cuenca del Titicaca”8 así como lo indica Rene Calcin “…Los kollas acrecentaron su territorio y quedaron organizados como Umasuyu- Urqusuyu…”
LOS ANDES es patrimonio cultural del pueblo Kolla. Los Andes es un nombre quechua-aimara castellanizado que quiere decir "montaña que se ilumina". Este nombre deriva del término o raíz quechua ANTI y ANTIKUNA en plural se uso en la época INKA para referirse a los pobladores de uno de los cuatro naciones como Anti suyu del ESTADO ANDINO PLURINACIONAL del TAWANTINSUYU, dividido por el Inka PACHAKUTI. El Anti suyu cubría la parte oriental de los andes, desde quito hasta las charcas en Bolivia es decir los valles tropicales y las ceja de selva, llego a dar el nombre a lo que hoy día se conoce con el nombre de los “Andes”( Cronista Cieza de León-1553) .
Por otro lado de los términos aimaras Qhanti Qullu Qullu utilizado por el pueblo Qullana para expresar lo que sucede en las altas montañas que, a la salida del sol, son las primeras en iluminarse, y a la puesta del astro , las últimas en recibir sus rayos. Y todos los originarios sabemos que desde nuestros ancestros el respeto al sol es sagrado. Los abuelos del tiempo de la invasión española, a simple demanda, muy fácilmente habrían contestado "Qhanti, Qullu Qullu Sutiniwa". El español, no pudiendo pronunciar "Qhanti", apenas había anotado "Anti" y luego, como se trataba de varias montañas pluralizó el término a "Antis". Más tarde lo había llevado a la fonética castellana ANDE y su plural LOS ANDES, término torcido y retorcido del Qhanti que hoy pervive sin tener ningún significado en el idioma español. (Fernando Escóbar Salas, Corresponsal del Sistema Informativo de la OEI, La Paz, Bolivia.)
Ahora que conocemos el término andes y su etimología QUECHUA -AYMARA, nuestra identidad nacional producto de la importancia de nuestra historia debe de ser como ANDINO. Finalmente en la práctica de la Filosofía Andina no excluimos a nadie, más bien integramos; es un regalo ancestral de los Andes peruanos del Tawantinsuyu al Mundo entero. Pensamiento y sabiduría parietaria varón –mujer que toda la América del Sur, lo asumirá como suya, por lo que el Perú y particularmente el pueblo Kolla tienen la responsabilidad histórica y cultural de desarrollar esta filosofía.
Para tal fin existen obras de ANDINOS DIGNOS en materia literaria, como bien lo dijo el gran AMAUTA Jorge Flores Aybar “desde Manco Kapak hasta José Maria Arguedas”10. Al que estoy seguro se sumaran cada vez mas intelectuales, hasta convertir el movimiento kolla quechua aymara en una tempestad andina, que ninguna bomba atómica ni ejercito nuclear podrá derrotar, ya que la sabiduría andina se desarrolla y vencerá. Pues para vencer a la filosofía, religión y conocimiento occidental y otros, que nos sometieron y excluyeron, necesitamos consolidar un instrumento político de liberación armada de sabiduría y venceremos con otra filosofía, con otra religión, con otro pensamiento al que llamamos ANDINO, ya que las ideas solo se pueden combatir con ideas.
Si nunca fuimos indios, no somos campesinos y mucho menos seremos cholos quienes somos? Desde nuestros abuelos la Nación PUQUINA – PUQINA “somos quechua, somos aymara en el Qulla suyu, somos Andinos, somos amazónicos en el Tawantinsuyu-AWIYA YALA o no somos nadie”
(*) Promotor del movimiento indígena quechua aymara. Vocero de la ANAMEBI-REGION PUNO.
Soberbia boliviana...novedad?
Es una video del grupo orureño Llajuas. Recuerdo haber visto ese video en el año 2007, en un canal boliviano. Recien ahora medito acerca de ello y es visible ver como los bolivianos tienen la osadia de burlarse de una fiesta chilena, en este caso el de La Tirana. No tengo muchos conocimentos de esa fiesta pero aca les muestro un video de su diablada:
Esa fiesta tiene su tradición, y porq osan los bolivianos a decir q es copiado de ellos??...son dueños de estas tradiciones??...eso no es cierto, Bolivia es un país donde su mayoria es aymara, etnia de donde por siglos se reconoce su variedad de folklore. Pero que pasa, en Bolivia se concentra la mayor población aymara, gracias a ello tiene identidad. Identidad que quieren difundir al mundo como suyo y nada mas, pretender obviar a otro gran hermano aymara que es Puno(Dueño de una gran riqueza folklorica) y tambien parte de Chile y Argentina.
Con respecto a la diablada es una danza que esta recontra probado que se origina a partir de la evangelizacion de los jesuitas, la imposición de los autosacramentales en el pueblo aymara de Juli y de ahi se expande hacia el altiplano. En Puno existen registros desde el siglo XVI, en cambio en Oruro desde el siglo XVII. Si la diablada llego a Chile y adquirio esa forma, sera mediante algunos antiguos puneños o orureños que habitaron esa zona. Pero quienes somos nosotros para desprestigiar otra fiesta llena de tradición, de fé y cultura?? ...ORUREÑOS SOBERBIOS...
Regresando a la melodia de la diablada, no es netamente de Oruro...es una melodia que lo escuche primero en Puno en la Festividad Virgen de la Candelaria 2006...en este video podemos escucharlo.
en esa ocasión se presentaron las bandas Real Majestad de Juliaca, Q'otamarka de Puno y la Espectacular Pagador de Bolivia. Según mis amigos de la Diablada Bellavista es una melodia compuesta para ese conjunto ese mismo año de parte de la Banda Real Majestad(Ya averiguare el autor).
Luego esa melodia aparece en Bolivia interpretado por este grupo y claro dandole unos retoques, entonces bolivianos...quien copia a quien???...Ya se esta haciendo el reclamo respectivo al APDAYC...
Los Aymaras en Lima
Por David Hidalgo Vega
El signo más claro de la colonización aimara de Lima es una bandera que flamea sobre el bullicio del jirón Caquetá. Es un pabellón altivo, que revela en sus colores el imaginario de Unichachi, su pueblo emblema: "El blanco es por la paz, el rojo es por el valor de los mártires aimaras, el azul es por nuestro lago, el amarillo es por los recursos minerales de nuestra tierra y el verde es por la vegetación, porque tenemos mucho eucalipto, pero también por la ecología", dice orgullosamente Jacobo Cabrera, uno de los pioneros unicachinos en Lima. Arriba, en la azotea de un coloso comercial de cuatro pisos que podría ser el trono de los redimidos, la divisa parece una declaración de victoria: ha terminado el tiempo de las privaciones, estamos en la era de su apogeo.
Aquel signo de identidad no existía hace más de doce años. Fue diseñado por una estudiante en un concurso del colegio construido en el terruño con aporte de los unicachinos residentes en Lima. Era el símbolo que faltaba en una epopeya: la formación de un imperio económico piedra sobre piedra. Fue ese mismo año que compraron el terreno de su primer centro comercial, el de Caquetá. Fue ese año que cristalizaron las visiones de Crispín Yapachura y Esteban Cabrera, los dos dirigentes que impulsaron el salto de formar asociaciones a crear empresas. Ese fue el año en que se hizo el milagro.
Los medios especializados han dicho ya que, en conjunto, el conglomerado de inversiones de este grupo tiene un valor estimado en 50 millones de dólares. Sus patriarcas son ahora gerentes, presidentes de directorio, nombres respetados por instituciones financieras y mandamases de la burocracia. "Viendo la realidad de los aimaras en Lima, pensamos que podría haber una tendencia hacia la formación y organización de una burguesía comercial aimara, si es que el ritmo de crecimiento actual sigue en aumento", ha escrito el investigador Moisés Suxo, otro hijo de Unicachi, quien ha estudiado durante varios años el progreso de sus paisanos. Suxo acaba de publicar sus conclusiones en el libro "La voz de una nación: los aimaras de Lima Metropolitana. Caso Unicachi ". Allí coincide en esta expectativa con otros estudiosos de lo que se considera uno de los fenómenos más interesantes del progreso provinciano en la capital, "aun cuando las características particulares de raigambre aimara o andina que presenta, como la práctica de la reciprocidad y la solidaridad, le den un rasgo peculiar".
PASOS DUROS
Lejos del afán criollo por la ostentación, la de Unicachi es una feligresía de hombres y mujeres frugales, forjados en el trabajo, educados en una economía de guerra contra la derrota. Jacobo Cabrera, por ejemplo, fue durante años empleado del hogar y luego obrero de distintas industrias. Otros contemporáneos suyos trabajaron en empresas harineras del Callao o como comerciantes en mercados mayoristas o minoristas de Lima. El propio Moisés Suxo es testigo en carne propia de esa gesta. Llegó a Lima cuando era un adolescente. Su familia pasó por el periplo inevitable de vivir con poco, alimentarse con lo que se conseguía cada día en el campo de batalla de La Parada. "Como mi padre no tenía dinero, tuve que trabajar como ayudante en el mercado de Chorrillos", recuerda.
Las huellas de ese tiempo pedregoso lo afectaron como a muchos de sus paisanos: la discriminación por el idioma, por el color de su piel, los rechazos que mellaban la autoestima. Solo pudo recuperar su temple natal al ingresar a la Universidad de San Marcos. "Allí encontré gente de Huancayo, Cusco, Puno. Compartíamos lecturas que nos enseñaron a valorarnos. Fue un giro de 180 grados en mi vida", dice con orgullo de segunda generación. Estudió Filosofía y Ciencias Sociales, aunque se graduó en Educación. Uno de sus maestros también venía de Puno y hablaba aimara. "Gracias a esta experiencia, volví a hablar mi idioma y aprendí a escribirlo", recuerda.
El proceso abrió su sentido crítico. En su investigación, Suxo describe el desafío que sus paisanos asumieron para enfrentar las asperezas de su nuevo territorio. "Resultó primordial la reproducción cultural de los valores aimaras, a través de sus organizaciones sociales, no solo para reafirmar nuestra identidad ancestral, sino principalmente para la constitución de empresas colectivas formales", señala en el libro sobre su pueblo. El efecto secundario, sin embargo, fue que en esa lucha se debilitaron ciertos lazos. El síntoma es tan notorio que parte de su investigación estuvo enfocada en entrevistas a cuatro familias en función de su uso o rechazo del lenguaje aimara. El idioma, que él recuperó en la universidad, fue una de las primeras víctimas.
El progreso había absorbido el interés de la comunidad. "Con el surgimiento de las empresas cambia la preocupación. Antes nos juntábamos para practicar nuestras danzas, pero luego todo se enfocó en los negocios", comenta Daniel Suxo, presidente saliente de la Asociación Distrital Unicachi (ADU), la primera institución organizada del pueblo en Lima. De su estructura nació Inversiones Unicachi S.A., el modelo que iba a seguirse en otras siete firmas, todas con el nombre del terruño como estandarte. A través de ADU, los unicachinos se organizaron para conseguir la categoría de distrito para el pueblo y luego para dotarlo de una plaza, escuela secundaria y una iglesia, entre otras obras antes imposibles. "También ha cohesionado a los paisanos ubicados en diferentes distritos de Lima para celebrar el aniversario, cada 18 de mayo", precisa.
PASOS DE RESCATE
Es ahora que los residentes parecen tomarse un respiro para mirar atrás. Aunque el rigor del trabajo se mantiene, como una ética irrenunciable, la conciencia de ser fuertes deja espacio para la recuperación de sus recuerdos. El joven Hober Huarahuara Coarita, nacido en Unicachi y criado en Lima, es un caso tipo. Hace tres años participó en un homenaje a la Virgen del Rosario, una de las principales benefactoras religiosas del pueblo. "Fui a bailar tinkus, que es una danza guerrera adoptada por Unicachi. Me gustó la música, la algarabía de la gente", recuerda. Cuando regresó a Lima, se propuso reunir a otros jóvenes paisanos para incentivarlos en el rescate de las tradiciones paternas.
Huarahuara y otros muchachos fundaron el grupo Nuestras Raíces de Unicachi. Unos cuarenta jóvenes llegan a sus actividades procedentes de Villa El Salvador, Pro, Santa Anita, Vitarte o el Callao, donde están esparcidos sus lazos de sangre. "Como no había forma de juntarnos, aprovechamos los campeonatos de fulbito", recuerda. De alguna manera, el ciclo se repite: es a partir de esos intereses comunes que muchos han empezado a recuperar el idioma o, en algunos casos, a aprenderlo. "Para sacar un paso necesitas saber qué significa la canción", comenta el muchacho.
Tras la colonización económica, llega la avanzada cultural. Hoy, por ejemplo, se celebrará el aniversario veintiséis del pueblo en el local del Mercado Mayorista Unicachi, de Villa El Salvador, otro de sus bastiones. Los organizadores anuncian bandas juveniles y conjuntos de morenada auspiciados por las distintas empresas de la comunidad. Hay en esto una manifestación de orgullo hereditario. "Los mayores fueron un ejemplo. Nosotros tenemos que mejorar y avanzar", dice Daniel Yapuchura, quien estudió en la escuela secundaria construida por los pioneros y ahora es gerente comercial de una de sus empresas. Es un fruto de su victoria. La prueba de que el milagro aimara continúa.
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El signo más claro de la colonización aimara de Lima es una bandera que flamea sobre el bullicio del jirón Caquetá. Es un pabellón altivo, que revela en sus colores el imaginario de Unichachi, su pueblo emblema: "El blanco es por la paz, el rojo es por el valor de los mártires aimaras, el azul es por nuestro lago, el amarillo es por los recursos minerales de nuestra tierra y el verde es por la vegetación, porque tenemos mucho eucalipto, pero también por la ecología", dice orgullosamente Jacobo Cabrera, uno de los pioneros unicachinos en Lima. Arriba, en la azotea de un coloso comercial de cuatro pisos que podría ser el trono de los redimidos, la divisa parece una declaración de victoria: ha terminado el tiempo de las privaciones, estamos en la era de su apogeo.
Aquel signo de identidad no existía hace más de doce años. Fue diseñado por una estudiante en un concurso del colegio construido en el terruño con aporte de los unicachinos residentes en Lima. Era el símbolo que faltaba en una epopeya: la formación de un imperio económico piedra sobre piedra. Fue ese mismo año que compraron el terreno de su primer centro comercial, el de Caquetá. Fue ese año que cristalizaron las visiones de Crispín Yapachura y Esteban Cabrera, los dos dirigentes que impulsaron el salto de formar asociaciones a crear empresas. Ese fue el año en que se hizo el milagro.
Los medios especializados han dicho ya que, en conjunto, el conglomerado de inversiones de este grupo tiene un valor estimado en 50 millones de dólares. Sus patriarcas son ahora gerentes, presidentes de directorio, nombres respetados por instituciones financieras y mandamases de la burocracia. "Viendo la realidad de los aimaras en Lima, pensamos que podría haber una tendencia hacia la formación y organización de una burguesía comercial aimara, si es que el ritmo de crecimiento actual sigue en aumento", ha escrito el investigador Moisés Suxo, otro hijo de Unicachi, quien ha estudiado durante varios años el progreso de sus paisanos. Suxo acaba de publicar sus conclusiones en el libro "La voz de una nación: los aimaras de Lima Metropolitana. Caso Unicachi ". Allí coincide en esta expectativa con otros estudiosos de lo que se considera uno de los fenómenos más interesantes del progreso provinciano en la capital, "aun cuando las características particulares de raigambre aimara o andina que presenta, como la práctica de la reciprocidad y la solidaridad, le den un rasgo peculiar".
PASOS DUROS
Lejos del afán criollo por la ostentación, la de Unicachi es una feligresía de hombres y mujeres frugales, forjados en el trabajo, educados en una economía de guerra contra la derrota. Jacobo Cabrera, por ejemplo, fue durante años empleado del hogar y luego obrero de distintas industrias. Otros contemporáneos suyos trabajaron en empresas harineras del Callao o como comerciantes en mercados mayoristas o minoristas de Lima. El propio Moisés Suxo es testigo en carne propia de esa gesta. Llegó a Lima cuando era un adolescente. Su familia pasó por el periplo inevitable de vivir con poco, alimentarse con lo que se conseguía cada día en el campo de batalla de La Parada. "Como mi padre no tenía dinero, tuve que trabajar como ayudante en el mercado de Chorrillos", recuerda.
Las huellas de ese tiempo pedregoso lo afectaron como a muchos de sus paisanos: la discriminación por el idioma, por el color de su piel, los rechazos que mellaban la autoestima. Solo pudo recuperar su temple natal al ingresar a la Universidad de San Marcos. "Allí encontré gente de Huancayo, Cusco, Puno. Compartíamos lecturas que nos enseñaron a valorarnos. Fue un giro de 180 grados en mi vida", dice con orgullo de segunda generación. Estudió Filosofía y Ciencias Sociales, aunque se graduó en Educación. Uno de sus maestros también venía de Puno y hablaba aimara. "Gracias a esta experiencia, volví a hablar mi idioma y aprendí a escribirlo", recuerda.
El proceso abrió su sentido crítico. En su investigación, Suxo describe el desafío que sus paisanos asumieron para enfrentar las asperezas de su nuevo territorio. "Resultó primordial la reproducción cultural de los valores aimaras, a través de sus organizaciones sociales, no solo para reafirmar nuestra identidad ancestral, sino principalmente para la constitución de empresas colectivas formales", señala en el libro sobre su pueblo. El efecto secundario, sin embargo, fue que en esa lucha se debilitaron ciertos lazos. El síntoma es tan notorio que parte de su investigación estuvo enfocada en entrevistas a cuatro familias en función de su uso o rechazo del lenguaje aimara. El idioma, que él recuperó en la universidad, fue una de las primeras víctimas.
El progreso había absorbido el interés de la comunidad. "Con el surgimiento de las empresas cambia la preocupación. Antes nos juntábamos para practicar nuestras danzas, pero luego todo se enfocó en los negocios", comenta Daniel Suxo, presidente saliente de la Asociación Distrital Unicachi (ADU), la primera institución organizada del pueblo en Lima. De su estructura nació Inversiones Unicachi S.A., el modelo que iba a seguirse en otras siete firmas, todas con el nombre del terruño como estandarte. A través de ADU, los unicachinos se organizaron para conseguir la categoría de distrito para el pueblo y luego para dotarlo de una plaza, escuela secundaria y una iglesia, entre otras obras antes imposibles. "También ha cohesionado a los paisanos ubicados en diferentes distritos de Lima para celebrar el aniversario, cada 18 de mayo", precisa.
PASOS DE RESCATE
Es ahora que los residentes parecen tomarse un respiro para mirar atrás. Aunque el rigor del trabajo se mantiene, como una ética irrenunciable, la conciencia de ser fuertes deja espacio para la recuperación de sus recuerdos. El joven Hober Huarahuara Coarita, nacido en Unicachi y criado en Lima, es un caso tipo. Hace tres años participó en un homenaje a la Virgen del Rosario, una de las principales benefactoras religiosas del pueblo. "Fui a bailar tinkus, que es una danza guerrera adoptada por Unicachi. Me gustó la música, la algarabía de la gente", recuerda. Cuando regresó a Lima, se propuso reunir a otros jóvenes paisanos para incentivarlos en el rescate de las tradiciones paternas.
Huarahuara y otros muchachos fundaron el grupo Nuestras Raíces de Unicachi. Unos cuarenta jóvenes llegan a sus actividades procedentes de Villa El Salvador, Pro, Santa Anita, Vitarte o el Callao, donde están esparcidos sus lazos de sangre. "Como no había forma de juntarnos, aprovechamos los campeonatos de fulbito", recuerda. De alguna manera, el ciclo se repite: es a partir de esos intereses comunes que muchos han empezado a recuperar el idioma o, en algunos casos, a aprenderlo. "Para sacar un paso necesitas saber qué significa la canción", comenta el muchacho.
Tras la colonización económica, llega la avanzada cultural. Hoy, por ejemplo, se celebrará el aniversario veintiséis del pueblo en el local del Mercado Mayorista Unicachi, de Villa El Salvador, otro de sus bastiones. Los organizadores anuncian bandas juveniles y conjuntos de morenada auspiciados por las distintas empresas de la comunidad. Hay en esto una manifestación de orgullo hereditario. "Los mayores fueron un ejemplo. Nosotros tenemos que mejorar y avanzar", dice Daniel Yapuchura, quien estudió en la escuela secundaria construida por los pioneros y ahora es gerente comercial de una de sus empresas. Es un fruto de su victoria. La prueba de que el milagro aimara continúa.
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